Henri Matisse

Renomado pintor desenhista e escultor francês do fauvismo, Matisse nasceu em 1869 na frança e morreu em 1954, também na frança.
Quando Matisse tinha cerca de 20 anos, foi lhe dado uma caixa de tintas. Ele experimentou pintar um pouco e descobriu o prazer que esta atividade lhe proporcionava. Logo, se inscreveu em um curso de desenho. A partir de 1891, ele abandonou sua antiga carreira de escriturário e resolveu se dedicar mais a sua carreira artística.
Em 1904, Matisse apresentou sua primeira exposição, na qual, infelizmente, não obteve sucesso. Porém, no ano seguinte, ele fez uma outra exposição juntamente com seu grupo no salão de Paris. Desta vez, seu grupo obteve sucesso, sendo reconhecido como "Os Fauves", tendo Matisse como líder.
Em 1908, ele fundou a Academia Matisse.
A partir de 1916, ele recebeu uma certa influência do cubismo, apesar de nunca ter se juntado a esse movimento.
Suas esculturas lembravam a arte primitiva.
Em suas pinturas, Matisse explorava as cores, tendo elas como principal fator, assim como os outros membros do Fauvismo. Em muitas de suas pinturas, Matisse retrata mulheres nuas.












Aqui, um auto-retrato de Henri Matisse.

Este simples quadro retrata flores e se chama "Flores"

Este quadro, chamado "O Cisne", retrata, assim como o nome diz, um cisne.

Já este quadro, se chama "Um Chapéu de Palha".

Fontes: http://www.henri-matisse.net/drawings.html , http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

Feito por Lucas Sato, 5a-A Nº18

Maurice de Vlamick

Maurice de Vlamick nasceu na França, e viveu entre 1876 e 1958.Foi uma das primeiras influências do Fauvismo.Ele começou a pintar em plena adolescência.Em 1893, ele estudou com um pintor chamado Henri Rigalon na île de Chatou.

Maurice de Vlaminck participou ativamente do fauvismo, uma tendência de harmonia das formas e coloridos, tendo a liderança de Henri Matisse, causou grande agitação na europa no começo do século XX ao praticar um conceito de exacerbação das cores ainda mais agressivo que vários pintores já nomeados no mundo das artes.

Em 1911, Vlaminck viajou para Londres e pintado pelo Thames. . Na Primeira Guerra Mundial, ele foi colocado em um posto em Paris,e começou a escrever poesia.Eventualmente,ele se estabeleceu na periferia noroeste de Paris. A partir de 1925, viajou por toda a França, mas continuou a pintar principalmente ao longo do Sena, perto de Paris.

Vlaminck morreu em Rueil-la-Gadelière em 11 de Outubro de 1958.

Fontes:http://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminck,http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2006/11/vlaminck-maurice-de-fauvismo.html, http://blogdogalinho.blogspot.com/2007/05/vlaminck-do-fauvismo-s-sombras.ht

Bougival
Óleo sobre tela

Cidade na margem de um lago
Óleo sobre tela

Paisagem com árvores, e Casa do Lago

Óleo sobre tela

Os telhados vermelhos (Landscape)-

óleo sobre tela

Landscape near Martigues

Óleo sobre tela

Árvores
Óleo sobre tela

Paisagem com um House on the Hill
Óleo sobre tela

Viagem através de uma aldeia francesa no Inverno

guache sobre papel

Feito por patrick número 27 5a A

George Roualt

George-Henri Rouault foi um pintor francês,que nasceu no dia: 27 de Maio de 1871.
Filho de um marceneiro que trabalhava numa fábrica de pianos.
Os seus primeiros contactos com a arte deram-se na Escola de Artes Decorativas. Frequentava essa escola nos seus tempos livres, porque trabalhava como aprendiz no atelier de um mestre vidreiro.
Em 1890 matriculou-se na Escola das Belas Artes de Paris, seu professorfoi também professor de Matisse e de Marquet.
Em 1908 casou-se com uma pianista.
Com a morte de Rouault o estado francês recebeu da família do artista cerca de oitocentas obras inacabadas.
A sua obra mais importante é, segundo alguns críticos, a série de pranchas que compõem a Miserere. Esta obra que devia ser constituída por 50 pranchas sobre Miserere e 50 pranchas sobre a guerra, acabou por ser formada só por 58 pranchas.
George pinta um tema de pintura chamado Fauvismo,(Significado de fauvismo:Fauvismo é o nome dado à tendência estética na pintura que buscou explorar ao máximo a expressividade das cores na representação pictórica).
Quadros que George Roualt, pintou:O judeu errante,Paisagem de noite,O Menino Jesus entre os Doutores,Odalisca,Banhistas,Rapariga com Espelho,Nu com os Braços ao Alto,e outro.

Imagem

Feito por:Victoria Ghattas/n:29/5aA

Fontes:http://pt.wikipedia.org/wiki/George_Rouault

Cornelis Theodorus Maria van Dongen, conhecido como Kees van Dongen (26 de Janeiro de 1877, Rotterdam -28 de Maio de 1968,Monte Carlo), de origem holandesa, adotou rapidamente as idéias dos fauvistas Manguin, Derain e Matisse, que conheceu em Paris. Depois de estudar na Academia de Roterdã, Van Dongen mudou-se para Paris, a fim de continuar seus estudos de pintura.

Em 1902, pintou seu primeiro retrato fauvista. Dois anos mais tarde participou do Salão dos Independentes e começou a trabalhar junto com Vlaminck e Derain. Vollard, marchand e dono de galeria, se interessou vivamente por usa obra e organizou sua primeira exposição individual.

Convidado pelo grupo Die Brücke (A Ponte), viajou para Düsseldorf, onde expôs suas obras junto com as dos expressionistas. Mais tarde viajou para Espanha, Marrocos,Itáçia e Egito em busca de novas motivações.

A partir de 1932 morou tanto em Mônaco quanto em Paris. Em 1962 expôs suas obras mais fauvistas nas exposições Le Fauvisme Français e na inauguração do Expressionisme Allemand, organizadas em Paris e Munique.

Fontes De Pesquisa:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Kees_van_Dongen

Feito Por Vinicius /nº30/ 5ªA

André Derain

André Derain (Chatou, França, 10 de junho de 1880 - em Garches, 8 de setembro de 1954) foi um pintor francês que aprendeu sozinho , começou a pintar com 15 anos. Se encontrou com Matisse e depois com Vlaminck em 1900, pintaram juntos , desenvolveram suas idéias com a cor em suas obras de arte.
Depois de ver uma exposição de telas de Van Gogh em 1901, Derain reforçou o uso das cores puras em suas telas. Montou um ateliê de arte em Chatou que é perto de Paris - em parceria com Maurice Vlaminck (1876 até 1958). Este ateliê se tornou o centro de difusão do Fauvismo. Mas finalmente eles decidiram ir embora para Paris. Derain se inscreveu como aluno na Academia Carrière, onde conheceu Matisse.
Ao contrário dos amigos , o jovem pintor se interessava principalmente pela arte das academias e dos museus e ao contrario do comum abandonou o fauvismo pelo cubismo. Logo após o término da I Guerra Mundial, aplica-se aos valores clássicos, pintando retratos, paisagens e naturezas-mortas, predominando quase que sempre os tons castanhos avermelhados. Fez notáveis xilogravuras em cores, cenários e figurinos para teatro, além de esculturas e cerâmicas.
A obra de Derain mostrou uma superfície mais tranqüila, que o resto dos fauvistas, produto da aplicação de tonalidades quentes e harmônicas. Sua obra agradou tanto ao galerista Vollard que ele tentou repetir com esse artista o sucesso alcançado com Monet, organizando em Londres uma exposição com suas obras mais fauvistas. No entanto, ao voltar, o pintor assinou um contrato com Kahnweiler, o marchand de Picasso. Foi assim que Derain entrou em contato com a elite cubista e abandonou o fauvismo.
Entre suas obras mais importantes estão O Porto de Londres (1906) e O Porto de Colliure (1905). Em seus últimos anos, Derain trabalhou como cenógrafo de balé e ilustrador de livros..

gabriel r s c zampieri

Karl Gotthard Langhans

Karl Gotthard Langhans não foi formado em engenhariria e sim por matematica e linguas sua primeiraobra foi ser inspetor de obra apos isto foi permitido que trabalhasse para todas as pessoas nesta hora sua grande carreira estava apenas começendo Karl Gotthard Langhans se casou com elizabeth uma obra super famosa obra é o portão brandeburgo localizado em berlin elizabeth fiilha de um jurista casada com Karl Gotthard Langhans teve cinco filhos Louise Amalie filhas e Juliane Wilhelmine, um filho, teatro arquiteto carl ferdnand, bem como dois outros filhos, que morreram logo após o nascimento. desde 1782 vivia com sua familia em Albrechtstrabe em 1788mudou se com sua familia para Berlim (mais especificamente ele mudouse para Charlottenstrabe 48, na esquina da Behrensstrabe) no inicio do seculo 19 (XIX) um de seus grandes sonhos seria realizada ele iria viajar para à Italia para ver os antigos prédios com seus proprios olhos isto ocorreu em 1768 e 1769 graças ao apoio do conde hatzfeld Quando ele veio a ser designado para ser o líder da guerra de Breslau e câmara de domínio, ele visitou os países da Inglaterra, Holanda, Bélgica e França, em nome e à custa do rei.

Gabriel Zampieri 5A n 11

Manuel José de Araújo Porto-alegre

Manuel José de Araújo Porto-alegre,foi primeiro e único barão de Santo Ângelo,ele foi um pintor,escritor de romantismo,arquiteto,caricaturista,arquiteto, crítico e historiador de arte, professor e diplomata brasileiro.
Em 1840, o artista fora nomeado pintor da Câmara Imperial: foi o responsável pelos trabalhos de decoração da coroação e do casamento do Imperador Dom Pedro II. Executou ainda projetos arquitetônicos no Rio de Janeiro, dos quais se destacam as obras realizadas no Paço Imperial, o plano arquitetônico da antiga sede do Banco do Brasil, da Escola de Medicina e do prédio da Alfândega.
Manuel era conhecido como Porto-Aalegre,talento era o que não faltava nele.Manuel viajou por quase todo mundo, pois tinha um talento maravilhoso.
Manuel é considerado o inaugurador da história e da crítica de arte brasileira, podendo ser ainda hoje consultados com proveito os seus artigos sobre a arte brasileira, como Memória sobre a Antiga Escola Fluminense de Pintura.
Manuel é filho de Francisco José de Araújo e Francisca Antonia Viana.Seu sobrenome não tem o nome Porto-Alegre,mas sendo equivocada a grafia Manuel de Araújo Porto-Alegre que alguns de seus biógrafos utilizam.

Criação: Manuel de Araújo.

Feito por:Victoria Barreto Ghattas/5a/No 29

Fontes:http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Ara%C3%BAjo_Porto-alegre

Jean Antoine Houdon

Nascido em Versalhes, Jean ganhou o Prix de Rome em 1761 mas não foi influenciado pela arte antiga ou renascentista de Roma. Sua estada na cidade foi marcada por duas importantes e características produções: um magnífico Ecorché, um modelo anatômico que ainda hoje serve de guia para todo tipo de artistas, e a estátua de São Bruno na igreja de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri em Roma. Depois de dez anos de estadia na Itália, Houdon retorna a Paris.
A estátua de George Washington resultou de um convite feito por Benjamin Franklin para que Houdon cruzasse o Atlântico e visitasse o palácio Mount Vernon, lá o então general pôde lhe servir de modelo. Washington posou para modelos de argila e para uma máscara de gesso em 1785. Esses modelos serviram para várias homenagens a Washington, incluindo a representação dele de pé localizada no capitólio do estado de Virginia em Richmond. Numerosas variações do busto de Washington foram produzidas, retratando-o como um general em uniforme, da maneira clássica mostrando a musculatura peitoral ou como como o cônsul romano Lúcio Quíncio Cincinato vestindo uma toga. Uma versão desse último tipo está no edifício sede do estado de Vermont.
Houdon se tornou membro da Academia Real de Pintura e Escultura em 1771, e professor em 1778. Encarado como burguês pelas suas ligações com a corte de Louis XVI, ele caiu em desfavores durante a Revolução Francesa, apesar de não ter sido preso. Houdon voltou a ser favorecido durante o Consulado e Império.
Houdon morreu em Paris e foi enterrado no cemitério de Montparnasse.
Jean Antoine Houdon nasceu em Versalhes,no dia 20 de Março de 174. Jean ganhou Prix de Rome em 1761,ele foi um escultor de estilo neoclássico francês jean ficou famoso pelos bustos e estátuas que esculpiu de filósofos, inventores e figuras políticas do iluminismo. Jean ganhou o Prix de Rome em 1761, mas não foi influenciado pela arte antiga ou renascentista de Roma. Sua estada na cidade foi marcada por duas importantes e características produções: um magnífico Ecorché, um modelo anatômico que ainda hoje serve de guia para todo tipo de artistas, e a estátua de São Bruno na igreja de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri em Roma. Depois de dez anos de estadia na Itália, Houdon retorna a Paris.As estatuas de outras pessoas influencira Jean.
Jean se tornou membro da Academia Real de Pintura e Escultura em 1771, e professor em 1778. Encarado como burguês pelas suas ligações com a corte de Louis XVI, ele caiu em desfavores durante a Revolução Francesa, apesar de não ter sido preso. Jean voltou a ser favorecido durante o Consulado e Império.
Jean Antonie Houdon era conhecido como Houdon.
Houdon morreu em Paris e foi enterrado no cemitério de Montparnasse.

Esculturas feita por Jean.

Feito por:Victoria Barreto Ghattas/5a/N0 29

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Houdon

Antonio Canova

Expoente máximo da escultura neoclássica européia, Antonio Canova quis devolver à escultura a simplicidade e a pureza características da antiguidade.

Antonio Canova nasceu em Possagno, república de Veneza, em 1º de novembro de 1757. Órfão desde a infância, foi trabalhar como aprendiz no ateliê de Giuseppe Bernardi, também chamado Torretti, que lhe proporcionou uma formação eminentemente barroca.

Antonio Canova faleceu em Veneza em 13 de outubro de 1822. Embora sua obra (como a de todos os neoclássicos) tenha sido acusada de fria, mais tarde a crítica do século XX reconheceria nele um escultor acadêmico de suma maestria e elegância.

Agora Algumas Imagens das Obras de Antonio Canova:

	PIO VI	Gesso, 1813
	MONUMENTO FUNEBRE A MARIA CRISTINA D'AUSTRIA	Gesso, 1813
	PAOLINA BONAPARTE COME VENERE VINCITRICE	Gesso, 1813
	AMORE E PSICHE IN PIEDI	Calco in gesso dal marmo, 1800?
	LE GRAZIE	Gesso, 1813
	LE GRAZIE	Olio su tela, 1799
	LE GRAZIE E VENERE DANZANO DAVANTI A MARTE	Tempera, 1798 ?
	LE GIOCATRICI DI ASTRÀGALI	Tempera, 1799 ?
	AMORE E PSICHE GIACENTI	Terracotta, 1787
	LA MANSUETUDINE	Terracotta, 1783
	NAPOLEONE COME MARTE PACIFICATORE	Gesso, 1806
	VENERE E ADONE	Gesso, 1794
	ADONE INGHIRLANDATO DA VENERE	Gesso, 1789
	ERCOLE E LICA	Gesso, 1795-1815
	LA CITAREDA	Olio su tela, 1789 ca

Bibliografia:

Imagens:http://www.museocanova.it/menu.php?name=canope〈=it

Informações:http://www.pitoresco.com.br/escultura/canova/canova.htm

Feito Por Vinicius nº30 5ªA